10月17日，三江侗族自治县侗族大歌《蝉之歌》与格鲁吉亚复调在北京国际非遗周惊艳相遇，两种人类非物质文化遗产的完美和鸣，见证着三江天籁之音完成从深山侗寨到世界舞台的华美转身。这场“出圈”背后，并非一时幸运，而是一场历时数十载、系统推进的非遗保护与创新的精心耕耘。

千年侗歌，何以生生不息？

在现代化浪潮中，许多传统艺术面临生存危机，侗族大歌却绽放出惊人的文化韧性。这源于一场深刻的“价值重构”，它不再只是被视为一种民间音乐，而是被重新发现为侗族文明的“活态基因库”与“精神密码”。

其“多声部、无指挥、无伴奏”的自然和声体系，本身就是对世界音乐多样性的独特贡献，被音乐学者誉为“隐藏在中国深山中的复调珍宝”。更为珍贵的是，这套传承2500年的音乐体系，承载着侗族“饭养身，歌养心”的生命哲学与“天人合一”的生态智慧。在三江，歌声渗透在生活的每个角落：孩子出生有“三朝歌”，少年成长有“儿歌”，谈情说爱有“情人歌”，节日聚会有“酒歌”。这里，侗族大歌已从需要保护的“文化遗产”，变成能够驱动社会发展、凝聚民族认同、赋能乡村振兴的“活水源泉”。

守正创新，何以活力迸发？

三江的成功秘诀，在于跳出“就保护谈保护”的狭隘思路，构建“四位一体”的活态传承系统工程。

制度创新，筑牢法治屏障。三江通过颁布《三江侗族自治县非物质文化遗产五年保护规划》等一系列地方法规，为非遗保护构筑起坚实的法治屏障。独具特色的“县文化馆+市群艺馆”联动机制，有效打破行政壁垒，实现资源的高位统筹与有机整合。

传承创新，激活一池春水。始于2016年的“订单式免费培训班”，堪称传承模式的一场“教学革命”。它颠覆了传统的“我教什么你学什么”，创新推出“你需要什么我教什么”的个性化服务，将培训从县文化馆延伸至村屯、校园、企业。持续十载、惠及60余万人次的培训规模，不仅创造了非遗普及的奇迹，更让传承从少数人的使命变成多数人的热爱，形成“长者悉心教歌、青年纵情唱歌、幼童快乐学歌”的生动局面。

数字创新，突破时空界限。疫情期间顺势推出的“云课堂”，完成一次漂亮的“数字突围”。线上直播课名额“秒光”、微信群语音教学创新，不仅化解了传承危机，更意外收获年轻一代的青睐。这场数字化转型，让侗族大歌从必须在鼓楼下体验的“现场艺术”，拓展为在数字空间自由传播的“文化资产”，为古老艺术在新时代的传播插上翅膀。

融合创新，赋能乡村振兴。三江巧妙地将侗族大歌融入文旅产业链，实现文化价值的创造性转化。从《坐妹·三江》等大型实景演出带动就业增收的成功实践，到良口乡燕茶村“燕之声”文艺队唱响央视、实现文化脱贫的励志故事，都印证“文化支撑旅游、旅游反哺文化”的可持续发展路径。2023年三江入选全国首批文化产业赋能乡村振兴试点，正是对这一创新模式的国家级认可。

三江范式，何以启示未来？

三江的探索与实践，早已超越单个案例的成功，为传统文化在当代的传承发展，提供了可资借鉴的“三江范式”。

价值重构是前提，将非遗从需输血的“文化标本”重新定义为能造血的“生命体”，成为所有创新行动的逻辑起点。系统创新是关键路径，须构建制度、传承、技术、产业协同的“共生生态系统”，单一举措难以奏效。内生动力是核心引擎，当群众成为保护成果的主要受益者，传承才能从“要我保护”的外在要求，升华为“我要保护”的自觉意识。开放融合是必由之路，在坚守文化基因的前提下，勇于与当代审美对话、与现代科技融合、与市场对接，才能真正实现创造性转化与创新性发展。

三江侗族大歌的“出圈”，本质上是中国从“文化自觉”迈向“文化自强”的生动缩影。它雄辩地证明：深厚的文化根脉，是面向未来进行创新的深厚底气。

如今，三江闯出一条破解非遗保护困境的新路径：它既非博物馆式的冻结保护，让文化失去生命力；也非过度商业化的本质异化，让文化迷失方向；而是一条通过系统创新激发内生动力，实现保护与发展“双向奔赴”的康庄大道。

当侗族大歌在世界舞台唱响时，我们聆听到的，不仅是穿越千年时光的天籁之音，更是一种充满时代气息的文化自信：只有深深扎根传统，才能深刻影响未来；只有勇敢拥抱世界，才能使民族瑰宝焕发永恒光芒。

记者：龚普康

来源：风情三江